Audiovisual del Reportaje realizado por los alumnos de 1º de Ciclo de Fotografía Artística para el Pase de Moda con motivo del 225º Aniversario de Fernando Estévez para las asignaturas de Proyectos I y Medios Audiovisuales I.
viernes, 26 de abril de 2013
viernes, 19 de abril de 2013
jueves, 11 de abril de 2013
Néstor Fernández Núñez
Néstor Fernández Núñez (Barcelona, 1986)
Obras publicadas
MOOWILOO WOOMILOO (Entrecomics Comics, May. 2012)
INFAME (¡Caramba! Comics, Oct. 2012)
Fanzines y Revistas
Ojodepez, ADOBO, ARGH!, ¡Caramba!, La Cultura del Duodeno, Colibrí, Kovra, La Kurda, DUMB, SLURP!, Quimera , El Monográfico.
Premios y menciones
-2013: Nominado Autor Revelación en el 31 Salón Internacional del Cómic de Barcelona
-2011: 1er Premio al Mejor Cortometraje de Animación Nacional por “Literalmente”, en la 14 edición del Festival Internacional de Cortometrajes “La Boca del Lobo”
-2011: 1er Premio Nontzefilmak al Mejor Film de Animación por “Literalmente” (De entre 50 cortometrajes participantes).
-2011: 1er Premio Mejor Película Triple Destilación (corto de treinta segundos) y Mención Especial a Mejor Animación en la 9ª edición del festival de cortometrajes Notodofilmfest (más de 900 cortos participantes) con “Las batallitas del abuelo” (jurado formado por Javier Fesser, Daniel Monzón, Miguel Bardem, Cesc Gay y Mar Coll, entre otros).
-2011: Accésit en los Premios INJUVE, categoría cómic.
-2010: Mención Especial en las categorías de Mejor Guión y Mejor Animación en la octava edición del festival de cortometrajes Notodofilmfest (más de 600 cortos pparticipantes), por “Día nublado con posibilidad de tormenta” (jurado formado por Javier Fesser, Daniel Sánchez Arévalo, Borja Cobeaga e Isabel Coixet, entre otros).
-2009: 1er Premio RIEC Estambul, en el Primer Concurso de Cortometrajes sobre Agua y Desarrollo Sostenible (H2O Short Films), organizado por la Expo de Zaragoza ’08, con el cortometraje Sebastian, de entre 18 cortos finalistas (jurado presidido por Nacho Vigalondo).
-2009: Ganador del Coca-Cola Festival Tour 2009, presentando un video grabado con webcam acerca de la experiencia en festivales de música.
-2008: Finalista en el 1er Concurso Low Cost Film, organizado por iBanesto (uno de los 12 finalistas de entre 647 piezas).
-2007: 1er Premio Digital Barcelona Film Festival (DiBa ‘07), mejor cortometraje DiBa Express, El meu amic Amaruk, de entre 158 participantes.
-Más de 60 Selecciones Oficiales de mis cortos en festivales de todo el mundo.
Otros trabajos (2008-2012)
Script project para serie animada “Oly & Pic” (El Jueves Animation).
Dibujante de Storyboard para películas (El Cosmonauta, The Painkiller, Soundless).
Diseño de títulos de crédito y cartelería (Catalunya Über Alles!, Asmita Bed&Breakfast, Notes al peu).
Asistente de producción y de plató en Asgard Platós.
Asistente de cámara para anuncios y producciones audiviosuales (Canal Plus, Gas Natural, Cornetto, Cazcarra, Margarita Bonita…).
Ayudante de dirección en un montón de cortos.
Jurado Joven en festivales de cine (40 Edición del Festival de Sitges, IV Edición del DiBa Festival, II Metropol’his Film Fest, Mecal 2013)
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miércoles, 10 de abril de 2013
Marco Cartolano
Marco Cartolano nació el 5 de Septiembre de 1984 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es dramaturgo y guionista de cine.
Eloy:
Con un cinismo que roza la misantropía, Eloy escapa de todas las parejas que demuestran su amor en público. Para él, y su neurosis, cada beso ajeno es un espectáculo degradante. No puede creer ser el único que se ve afectado por ellas. Sin embargo, como buen amante de los extremos, Eloy disfruta, cuando es testigo de una ruptura pública. Aún cuando él pueda ser el próximo abandonado.
ELOY (2012) from Clementina Producciones on Vimeo.
Inició su trayectoria en el teatro como ayudante en multimedia y web, en obras de Rafael Spregelburdde algunas de sus últimas creaciones. Lo que le permitió acercarse a las últimas innovaciones en materia de dramaturgia y montaje. Luego trabajó como asistente de dirección de dirección en “Última autopsia” una obra dirigida por Mónica Raiola y Alfredo Martín en el teatro El Espión, y como asistente de dirección y asistente de dramaturgia en la obra “Tu sin mi” dirigida por Mónica Raiola en la sala Timbre Blanco. Estudió dramaturgia con Matías Feldman donde comenzó a escribir sus primeros trabajos bajo su supervición. Uno de los trabajos que se desprendió de ese taller fue “La Memoria del Bifronte” su opera prima.
Ganador de Mejor Cortometraje en el Cinexperiencia 2012 con un guión suyo "Eloy", y producción de la productora que comparte con Victoria Solano, Clementina Producciones.
Actualmente está trabajando en su próxima obra de teatro, "Punto Jonbar" donde se incorporarán nuevas tecnologías audiovisuales no utilizadas aún en el teatro argentino.
Los reencuentros:
Javier es un existoso ejecutivo que vuelve a Argentina después de estar en Estados Unidos durante diez años. La reciente muerte de su padre lo obliga a volver al país por unos pocos días. Un encargo de su padre puede poner en jaque todo lo que tenía planeado para el resto de su vida.
Ganador de Mejor Cortometraje en el Cinexperiencia 2012 con un guión suyo "Eloy", y producción de la productora que comparte con Victoria Solano, Clementina Producciones.
Actualmente está trabajando en su próxima obra de teatro, "Punto Jonbar" donde se incorporarán nuevas tecnologías audiovisuales no utilizadas aún en el teatro argentino.
Los reencuentros:
Javier es un existoso ejecutivo que vuelve a Argentina después de estar en Estados Unidos durante diez años. La reciente muerte de su padre lo obliga a volver al país por unos pocos días. Un encargo de su padre puede poner en jaque todo lo que tenía planeado para el resto de su vida.
Eloy:
Con un cinismo que roza la misantropía, Eloy escapa de todas las parejas que demuestran su amor en público. Para él, y su neurosis, cada beso ajeno es un espectáculo degradante. No puede creer ser el único que se ve afectado por ellas. Sin embargo, como buen amante de los extremos, Eloy disfruta, cuando es testigo de una ruptura pública. Aún cuando él pueda ser el próximo abandonado.
ELOY (2012) from Clementina Producciones on Vimeo.
viernes, 5 de abril de 2013
Javier Sanchez
Nacido en Santa Cruz de Tenerife
un 27 de Junio de 1986 justo a la hora en la que sale el sol, Javier Sánchez
Siverio se vislumbra así mismo como un pseudo sabedor de muchas cosas pero sin
alardear de ello. Prefiere el silencio a los grandes discursos, aunque
contradictoriamente le encantan los debates, siempre intentando aportar un
punto de vista diferente a lo establecido sin caer en lo burdo de un gafapasta,
hoy en día llamados hipster. Le encanta el cine, mamaba cine, y quiere hacer
cine. También los videojuegos y los cómic. Y Depeche Mode. Le alucina la
soledad. Autodidacta por naturaleza, bloggista y muy crítico con el entorno que
le rodea, con lo que ve y con el mundo, le encanta llevar la contraria por
naturaleza. Es su instinto. A no ser que una bella mujer se cruce en su camino.
No aguanta a las sumisas y le van las guerreras. Cañita brava.
Tras no poder entrar en
psicología, y tras fracasar en la facultad de historia de La Laguna, de la que
se hartó, y al ver que en Tenerife no había demasiado futuro, emigró velozmente
hacia la ciudad de Sevilla y se instalaría en 2007 hasta el día de hoy. Allí
empezó y terminó sus estudios en la malograda Escuela de Cinematografía
Andaluza. Durante los dos años que duraba la especialidad que eligió,
Dirección, realizó dos cortometrajes que, según sus palabras: ’’Son prácticas. No hay historia, todo es
precario, todo fue muy rápido y necesitan un remontaje urgente’’. Sin
embargo, en dichos cortometrajes, uno titulado ‘’Memorias en verde’’ y el otro llamado ‘’Ego’’, tienen demasiado qué decir acerca de su personalidad.
‘’Memorias en verde’’ era una mezcla del cine francés de los 60,
rodado en blanco y negro con el verde como único color visible, los triángulos
amorosos de Truffaut con el montaje de un Godard, y el surrealismo de Buñuel
untado con el fondo del libro ‘’Las
afinidades electivas’’ de Goethe. Una mezcla peligrosa como pretenciosa, a
la vez que contenía altas dosis de misoginia implícita. Y así fue. Dicho libro
le fue regalado a Javier por su amante de aquel entonces, una tal Sonia, 12
años mayor que él. De hecho, la relación era de director y guionista
respectivamente, una relación llena de problemas, dependencias y situaciones
insólitas como macabras por parte de ella, la cual le condujo al joven a un estado
de embriaguez y alcoholismo así como una paranoia montada alrededor suyo con
envidias y celos de sus compañeros de escuela. Hecho que él pregonaba y
advertía a sus profesores pero del que nadie le hacía caso, hasta que años
después una compañera de fotografía, el único gremio del que se fiaba, le
confirmó que mitad de la escuela había conspirado contra él para volverlo loco.
Cosas de la vida. El cortometraje en sí, visto a día de hoy, según él: ‘’Es un reflejo del estado mental en el que
me hallaba. Todo es metáfora, desorden, alcohol, caos y miedo a la muerte. Fue
la terapia de choque hacia la madurez’’.
Un año después realizaría ‘’Ego’’, rodado en 35mm. La historia,
originariamente, iba sobre un asesino que se deshacía de las mujeres que lo
amaban y lo usaban como si fuera de usar y tirar. Incapaz de ello por ciertos
cánones de censura moral que imponía la escuela, tuvo que retocar demasiadas
cosas del guión hasta hacerlo insufriblemente pedante y elitista, tal y como
había pasado con ‘’Memorias en verde’’,
aún teniendo ciertas cosas de fondo como una tendencia a la misoginia, heredada
de la amante que ya hemos mencionado, Sonia. De hecho, al igual que Hitchcok,
Truffaut y otros tantos que se autorretratan en sus películas, no pudo evitar
reflejar sus pensamientos, frustraciones y sentimientos hacia algunas personas,
en este caso mujeres de su vida. Tanto es así, que en vez de optar por un
alter-ego para el personaje principal, prefirió ser él mismo el que actuara, lo
que hizo pensar a ciertas personas de su equipo técnico que lo conocían bien
que estaba empezando a perder la cabeza y que acabaría, en la vida real, con
Sonia. Craso error. La relación de ambos acabaría un Agosto de 2010, tras una
llamada telefónica. El cortometraje contó con los mejores encuadres y la mejor
fotografía de esa promoción, la última, porque la escuela cerró por la crisis
en 2009, a
pesar de que la historia no se mantenía y era horrorosa. Se notaba una clara
evolución entre un año y otro, es más, este corto según sus palabras: ‘’Simboliza el final de una etapa, una etapa
de cambios. El cine japonés de Takeshi Kitano fue mi gran inspiración a la hora
de componer y manejar la cámara. El
cuadro deja de ser aberrado para mantenerse en una horizontalidad, recupero el
equilibrio, en cierta medida.’’.
En 2010 y tras un año dando
tumbos, entraría en la facultad de comunicación audiovisual, y sigue aún en
ella a día de hoy. Sin caer en los mismos errores, ahora se haya feliz con la
nueva gente que ha conocido en este lugar. En 2011 rodó otro corto, más
comedido, y a día de hoy sin nombre aún, donde volvería a tratar la temática de
los triángulos amorosos, la amistad, la traición y la culpabilidad. Para este
sin nombre volvió a actuar en uno de los papeles y tuvo que cambiar
radicalmente de aspecto, adelgazar varios kilos, raparse y dejarse la barba
durante meses. La principal inspiración en este caso fue ‘’Los amantes del circulo polar’’ del cineasta Julio Medem. El sin
nombre fue realizado en un fin de semana en unos apartamentos, en pleno
invierno en Zahara de los Atunes, un pueblecito de la costa de Cádiz que venía
perfecto para la frialdad de la historia. No obstante, no logró estar
satisfecho con algunos aspectos, ínfimos según dice, por lo que se ha propuesto
remontar éste y los dos anteriores cortos hacia final de año, mientras escribe
el guión de lo que será su primer largo cuya temática irá sobre la ambición y
la incomunicación.
Mientras tanto, realiza prácticas
para la facultad, incluso ha hecho una riéndose de sí mismo y del personaje de
‘’Ego’’.
Cuelgo el corto que grabo en 2010 que esta pendiente de remontar:
y unas practicas de la facultad de comunicación audiovisual donde estudia ahora:
PEDRO CABALLERO
Sus trabajos son; “ Bienes comunes” o “ Sinceridad” “Doble Check” es el
corto que más se esta moviendo este año en el Notodofilmfes. Ganadora del
Premio Filmin en la X Edición. Una comedia sobre el amor en tiempos del
whatapp.
“ Doble Check” un cortometraje dirigido por Paco Caballero y
protagonizado por Miki Esparbé y Mariam Hernández. Una pareja discute porque él
le manda un mensaje de amor vía whatsapp y ella no le contesta a pesar de que
su el doble check delata que lo leyó. A raíz de ahí el guión entra en una
discusión de lo más actual y moderna. El cortometraje es una gran crítica a las
nuevas formas de comunicación, que a menudo pueden ser confundidas con técnicas
de intimidación. El corto nos pregunta hasta que punto estas nuevas formas de
interacción son sanar.
“Doble Check” tiene un guión fresco, con unas buenas interpretaciones y
con una dirección interesante. Sin duda lo mejor del corto es la actualidad y
la realidad que nos muestra.
http://www.jamesonnotodofilmfest.com/cortos-invitados.html?id=cw50abdde2eb948
JUAN JOSE PATON ALBA - PUNTO FINAL
JUAN JOSE PATON ALBA
Nace en Linares (Jaén) en enero de 1983. Realiza los estudios de Técnico superior en realización en Almería y los de Técnico superior en Imagen en Jaén. Para completar sus estudios audiovisuales cursa dirección cinematográfica en la Escuela Andaluza de Cinematografía y en el Centro de estudios Ciudad de la luz. No sólo ha ejercido como realizador, también como primer ayudante de dirección y como productor. Varios de sus cortometrajes han sido seleccionados o proyectados por diversos festivales del mapa nacional e internacional y en televisiones locales o nacionales y ha obtenido diversos premios.
Filmografía como director:
-No estás solo (Cortometraje, Almería)
-Fiesta infernal (Cortometraje, Almería)
-Minutos… (Cortometraje, Linares)
-Solo en la noche (Cortometraje, Jaén)
-Querido diario (Cortometraje, Jaén)
-Déjà Vu (Cortometraje, Jaén)
-El experimento (Cortometraje, Jaén)
-Aislados (Cortometraje, Linares)
-Go back home (Cortometraje, Linares, director invitado)
-La Visita (Cortometraje, Sevilla, EACINE)
-Humanidad Zero (Cortometraje, Sevilla, EACINE)
-Prisma (Cortometraje, Alicante, Ciudad de la luz)
-Berlín, videoclip alternativo de Coque Malla (Alicante)
-Tejados, videoclip de Car Rubio (Madrid)
-Galleta, a man we don´t love (Parodia fashionfilm,Linares)
-Zombie World (Cortometraje, Linares)
-Zombie World The Movie (Largometraje, Linares)
-El monstruo del saco (Cortometraje, Linares)
Carlos Vermut
Carlos Vermut estudia Ilustración en la Escuela de Arte número diez de Madrid y empieza a hacer sus primeros trabajos como ilustrador en El Mundo, donde sigue colaborando. En el año 2006 gana el premio Injuve de cómic y publica su primer cómic en solitario, El banyán rojo (Dibbuks), que obtiene cuatro nominaciones en el 25º Saló de cómic de Barcelona. En los años posteriores dibuja Psico soda (Dibbuks), recopilatorio de historias cortas y Plutón BRB Nero, la venganza de Maripili (Astiberri) cómic basado en la serie de televisión de Alex de la Iglesia. En 2008, Como Carlos L. del Rey, trabaja como creador de la serie de televisión Jelly Jamm. Gana la VII edición del Notodofilmfest con su cortometraje Maquetas que, además de varios galardones, recibe una buena acogida en diversos festivales de cine fantástico, como el Fantastic Fest de Austin o el festival de cine fantástico de Sitges. Tras Maquetas, realiza varios cortometrajes. Actualmente prepara su primer largometraje, titulado Diamond Flash, con su productora Psicosoda Films
Lorenzo Vigas, talento venezolano
Lorenzo Vigas, premio al mejor cortometraje en La Cita de
Biarritz (Francia)
Con su cortometraje “Los elefantes nunca olvidan”, el
venezolano Lorenzo Vigas había tenido el privilegio de abrir la muy selectiva
Semana Internacional de la crítica del último Festival de Cannes, en mayo del
2004, en Francia. Con este mismo trabajo, acaba de recibir el Premio “Sol de
oro” al mejor cortometraje de ficción del Festival “La Cita” que tiene lugar
todos los años en la ciudad de Biarritz, en la costa vasca francesa.
Lorenzo Vigas Castès nace en Mérida, en Venezuela, en 1967.
Graduado en Biología molecular, se instala en Nueva York en 1995 para estudiar
cine en N.Y.U. donde realiza varias películas experimentales. En 1998 regresa a
Venezuela para dirigir la serie documental “Expedición”. Entre 1999 y 2001
dirige documentales y comerciales de televisión para la Compañía CINESA. En
2003 filma, en Venezuela, su primer corto de ficción titulado "Los
Elefantes Nunca Olvidan" (13 minutos). Vive actualmente en México D.F.
dedicado a escribir el guión de su primer largometraje de ficción.
Aleix Castro Marín
Aleix Castro Marín
Aleix Castro Marín, como le ha pasado a bastante gente, acabó los estudios obligatorios y no sabía que hacer con su vida. Así fue como comenzó a estudiar informática. Pasó tres años entre números binarios y códigos de programacion, hasta que se dio cuenta que necesitaba dedicarse a algo donde poder expresar sus inquietudes artísticas.
Después de flirtear un año en el mundo del circo y los malabares, empezó a estudiar en audiovisuales. Allí aprendió los conocimientos generales del mundo audiovisual que le permitieron poder empezar a realizar sus proyectos. Durante el rodaje del cortometraje final de curso descubrió que se quería dedicar al mundo del cine.
Actualmente esta cursando segundo de la Diplomatura en Cinematografía en la escuela de cine Band à Part.
Band à Part es una escuela de cine fundada por profesionales en activo de todos los oficios cinematográficos y con más de 18 años de experiencia docente. Impulsados por Luis Aller y María José García, maestros de varias generaciones de jóvenes cineastas de todo el mundo.
http://www.aleixcastro.com/
José Alberto Martín García
José Alberto Martín G. es un director de cortos el cual utiliza la difusion de estos con la colaboración de algunas personas en algunos casos mediante una productora llamada Jam Tv Films.
JAM Tv Films Producciones Audiovisuales, es una asociación cultural sin ánimo de lucro que se dedica a la producción y desarrollo de proyectos y contenidos audiovisuales a través de los nuevos medios.
Constituida oficialmente en el año 2005, llevan trabajando desde 1997 produciendo cortometrajes y desde 2004, participan en la producción de varios contenidos para televisión como programas y reportajes.
El nombre procede de las siglas del fundador (JoséAlberto Martín) y de la principal actividad de la asociación, la producción audiovisual.
Actualmente, estan desarrollando la materialización de varios proyectos orientados a la llamada Web 2.0, la producción de varios programas de tv y la creación y distribución de contenidos audiovisuales para Internet.
La web, inaugurada en 2003, se ha ido convirtiendo poco a poco en la base de sus proyectos.
El principal objetivo de la asociación es potenciar el uso de los nuevos medios aplicándolos en proyectos que sean útiles para la sociedad en general y buscar nuevos campos para su aplicación.
el video que mas me gusto y que conozco de hace años es el siguiente:
algunos de sus premios
Owner
Plus Producciones - Producción Audiovisual & Nuevos Medios
November 2008 – Present (4 years 6 months) Badajoz, Spain
Productora audiovisual orientada a los nuevos medios y tecnologías multimedia.
Desde 2008 diseñamos, mantenemos y producimos los contenidos para la televisión municipal del Ayuntamiento de Badajoz, BadajozOnline.Tv
Desde 2008 diseñamos, mantenemos y producimos los contenidos para la televisión municipal del Ayuntamiento de Badajoz, BadajozOnline.Tv
Joshua Weigel
The Butterfly Circus 2009 (el circo de la mariposa)
Duración: 20min.
País: Estados Unidos.
Director: Joshua Weigel.
Guión: Joshua Weigel, Rebekah Weigel.
Música: Tim Williams
Fotografía: Brian Baugh
Reparto: Eduardo Verastequi, Nick Vujicic, Doug
Jones, Matt Allmen, Mark Atteberry, Kirk Bovill, Lexi Pearl, Connor Rosen.
Género: Drama.
Joshua Weigel y Rebeka Weigel. Estan casados desde hace 15 años, y han dirigido y producido El circo de la mariposa, un corto magnifico he inspirador.
Josué Weigel siempre ha tenido el sueño de hacer películas que tendrán un impacto positivo en el mundo. Comenzó a trabajar en la industria del entretenimiento casi 12 años como asistente de producción y su creatividad y ojo para el diseño rápidamente lo llevó a convertirse en un director de arte profesional en comerciales nacionales, con el trabajo que incluye tres puntos del Super Bowl, ganando un "Best Commercial Súper Tazón de 2006 ".
Su debut como director fue en 2007 con la película de época premiado corto "Snare" la cual también co-escribió. Sobre la base de su éxito, él se dedicó a escribir, dirigir y producir el galardonado cortometraje ambicioso futurista, "manchado", que ganó varios premios y se convirtió en la primera película rodada en la revolucionaria cámara digital RED One para ganar mejor película en un festival. Recientemente, Josh dirigió la película de época ambicioso "The Butterfly Circus", protagonizada por Eduardo Verástegui (Bella), Doug Jones (Los Cuatro Fantásticos, El Laberinto del Fauno y Hellboy) y Vujicic Nick, que ha llegado a ganar numerosos premios en festivales de todo el país y en la actualidad en desarrollo para convertirse en una gran película. Josh también es actor y ha desempeñado un papel principal en la película "To Save a Life". Actualmente vive en Los Ángeles con su esposa y sus tres hijos mientras continúa su carrera en el cine.
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