Pase de Moda 225º ANIVERSARIO DE FERNANDO ESTÉVEZ

Audiovisual del Reportaje realizado por los alumnos de 1º de Ciclo de Fotografía Artística para el Pase de Moda con motivo del 225º Aniversario de Fernando Estévez para las asignaturas de Proyectos I y Medios Audiovisuales I.

PROMO ESCUELA DE ARTE SUPERIOR Y DISEÑO FERNANDO ESTÉVEZ

Doc mds promo from Miriam Trápaga Fernández

Marco Cartolano

Marco Cartolano nació el 5 de Septiembre de 1984 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es dramaturgo y guionista de cine.

Inició su trayectoria en el teatro como ayudante en multimedia y web, en obras de Rafael Spregelburdde algunas de sus últimas creaciones. Lo que le permitió acercarse a las últimas innovaciones en materia de dramaturgia y montaje. Luego trabajó como asistente de dirección de dirección en “Última autopsia” una obra dirigida por Mónica Raiola y Alfredo Martín en el teatro El Espión, y como asistente de dirección y asistente de dramaturgia en la obra “Tu sin mi” dirigida por Mónica Raiola en la sala Timbre Blanco. Estudió dramaturgia con Matías Feldman donde comenzó a escribir sus primeros trabajos bajo su supervición. Uno de los trabajos que se desprendió de ese taller fue “La Memoria del Bifronte” su opera prima.

Ganador de Mejor Cortometraje en el Cinexperiencia 2012 con un guión suyo "Eloy", y producción de la productora que comparte con Victoria Solano, Clementina Producciones.

Actualmente está trabajando en su próxima obra de teatro, "Punto Jonbar" donde se incorporarán nuevas tecnologías audiovisuales no utilizadas aún en el teatro argentino.

Los reencuentros:
Javier es un existoso ejecutivo que vuelve a Argentina después de estar en Estados Unidos durante diez años. La reciente muerte de su padre lo obliga a volver al país por unos pocos días. Un encargo de su padre puede poner en jaque todo lo que tenía planeado para el resto de su vida.

Eloy:
Con un cinismo que roza la misantropía, Eloy escapa de todas las parejas que demuestran su amor en público. Para él, y su neurosis, cada beso ajeno es un espectáculo degradante. No puede creer ser el único que se ve afectado por ellas. Sin embargo, como buen amante de los extremos, Eloy disfruta, cuando es testigo de una ruptura pública. Aún cuando él pueda ser el próximo abandonado.

ELOY (2012) from Clementina Producciones on Vimeo.

Javier Sanchez

Nacido en Santa Cruz de Tenerife un 27 de Junio de 1986 justo a la hora en la que sale el sol, Javier Sánchez Siverio se vislumbra así mismo como un pseudo sabedor de muchas cosas pero sin alardear de ello. Prefiere el silencio a los grandes discursos, aunque contradictoriamente le encantan los debates, siempre intentando aportar un punto de vista diferente a lo establecido sin caer en lo burdo de un gafapasta, hoy en día llamados hipster. Le encanta el cine, mamaba cine, y quiere hacer cine. También los videojuegos y los cómic. Y Depeche Mode. Le alucina la soledad. Autodidacta por naturaleza, bloggista y muy crítico con el entorno que le rodea, con lo que ve y con el mundo, le encanta llevar la contraria por naturaleza. Es su instinto. A no ser que una bella mujer se cruce en su camino. No aguanta a las sumisas y le van las guerreras. Cañita brava.

 Tras no poder entrar en psicología, y tras fracasar en la facultad de historia de La Laguna, de la que se hartó, y al ver que en Tenerife no había demasiado futuro, emigró velozmente hacia la ciudad de Sevilla y se instalaría en 2007 hasta el día de hoy. Allí empezó y terminó sus estudios en la malograda Escuela de Cinematografía Andaluza. Durante los dos años que duraba la especialidad que eligió, Dirección, realizó dos cortometrajes que, según sus palabras: ’’Son prácticas. No hay historia, todo es precario, todo fue muy rápido y necesitan un remontaje urgente’’. Sin embargo, en dichos cortometrajes, uno titulado ‘’Memorias en verde’’ y el otro llamado ‘’Ego’’, tienen demasiado qué decir acerca de su personalidad.

‘’Memorias en verde’’ era una mezcla del cine francés de los 60, rodado en blanco y negro con el verde como único color visible, los triángulos amorosos de Truffaut con el montaje de un Godard, y el surrealismo de Buñuel untado con el fondo del libro ‘’Las afinidades electivas’’ de Goethe. Una mezcla peligrosa como pretenciosa, a la vez que contenía altas dosis de misoginia implícita. Y así fue. Dicho libro le fue regalado a Javier por su amante de aquel entonces, una tal Sonia, 12 años mayor que él. De hecho, la relación era de director y guionista respectivamente, una relación llena de problemas, dependencias y situaciones insólitas como macabras por parte de ella, la cual le condujo al joven a un estado de embriaguez y alcoholismo así como una paranoia montada alrededor suyo con envidias y celos de sus compañeros de escuela. Hecho que él pregonaba y advertía a sus profesores pero del que nadie le hacía caso, hasta que años después una compañera de fotografía, el único gremio del que se fiaba, le confirmó que mitad de la escuela había conspirado contra él para volverlo loco. Cosas de la vida. El cortometraje en sí, visto a día de hoy, según él: ‘’Es un reflejo del estado mental en el que me hallaba. Todo es metáfora, desorden, alcohol, caos y miedo a la muerte. Fue la terapia de choque hacia la madurez’’. 

Un año después realizaría ‘’Ego’’, rodado en 35mm. La historia, originariamente, iba sobre un asesino que se deshacía de las mujeres que lo amaban y lo usaban como si fuera de usar y tirar. Incapaz de ello por ciertos cánones de censura moral que imponía la escuela, tuvo que retocar demasiadas cosas del guión hasta hacerlo insufriblemente pedante y elitista, tal y como había pasado con ‘’Memorias en verde’’, aún teniendo ciertas cosas de fondo como una tendencia a la misoginia, heredada de la amante que ya hemos mencionado, Sonia. De hecho, al igual que Hitchcok, Truffaut y otros tantos que se autorretratan en sus películas, no pudo evitar reflejar sus pensamientos, frustraciones y sentimientos hacia algunas personas, en este caso mujeres de su vida. Tanto es así, que en vez de optar por un alter-ego para el personaje principal, prefirió ser él mismo el que actuara, lo que hizo pensar a ciertas personas de su equipo técnico que lo conocían bien que estaba empezando a perder la cabeza y que acabaría, en la vida real, con Sonia. Craso error. La relación de ambos acabaría un Agosto de 2010, tras una llamada telefónica. El cortometraje contó con los mejores encuadres y la mejor fotografía de esa promoción, la última, porque la escuela cerró por la crisis en 2009, a pesar de que la historia no se mantenía y era horrorosa. Se notaba una clara evolución entre un año y otro, es más, este corto según sus palabras: ‘’Simboliza el final de una etapa, una etapa de cambios. El cine japonés de Takeshi Kitano fue mi gran inspiración a la hora de componer y manejar la cámara. El cuadro deja de ser aberrado para mantenerse en una horizontalidad, recupero el equilibrio, en cierta medida.’’.

En 2010 y tras un año dando tumbos, entraría en la facultad de comunicación audiovisual, y sigue aún en ella a día de hoy. Sin caer en los mismos errores, ahora se haya feliz con la nueva gente que ha conocido en este lugar. En 2011 rodó otro corto, más comedido, y a día de hoy sin nombre aún, donde volvería a tratar la temática de los triángulos amorosos, la amistad, la traición y la culpabilidad. Para este sin nombre volvió a actuar en uno de los papeles y tuvo que cambiar radicalmente de aspecto, adelgazar varios kilos, raparse y dejarse la barba durante meses. La principal inspiración en este caso fue ‘’Los amantes del circulo polar’’ del cineasta Julio Medem. El sin nombre fue realizado en un fin de semana en unos apartamentos, en pleno invierno en Zahara de los Atunes, un pueblecito de la costa de Cádiz que venía perfecto para la frialdad de la historia. No obstante, no logró estar satisfecho con algunos aspectos, ínfimos según dice, por lo que se ha propuesto remontar éste y los dos anteriores cortos hacia final de año, mientras escribe el guión de lo que será su primer largo cuya temática irá sobre la ambición y la incomunicación.

Mientras tanto, realiza prácticas para la facultad, incluso ha hecho una riéndose de sí mismo y del personaje de ‘’Ego’’.

Cuelgo el corto que grabo en 2010 que esta pendiente de remontar:

y unas practicas de la facultad de comunicación audiovisual donde estudia ahora:

PEDRO CABALLERO

Sus trabajos son; “ Bienes comunes” o “ Sinceridad” “Doble Check” es el corto que más se esta moviendo este año en el Notodofilmfes. Ganadora del Premio Filmin en la X Edición. Una comedia sobre el amor en tiempos del whatapp.

“ Doble Check” un cortometraje dirigido por Paco Caballero y protagonizado por Miki Esparbé y Mariam Hernández. Una pareja discute porque él le manda un mensaje de amor vía whatsapp y ella no le contesta a pesar de que su el doble check delata que lo leyó. A raíz de ahí el guión entra en una discusión de lo más actual y moderna. El cortometraje es una gran crítica a las nuevas formas de comunicación, que a menudo pueden ser confundidas con técnicas de intimidación. El corto nos pregunta hasta que punto estas nuevas formas de interacción son sanar.

“Doble Check” tiene un guión fresco, con unas buenas interpretaciones y con una dirección interesante. Sin duda lo mejor del corto es la actualidad y la realidad que nos muestra.

 http://www.jamesonnotodofilmfest.com/cortos-invitados.html?id=cw50abdde2eb948

JUAN JOSE PATON ALBA - PUNTO FINAL

JUAN JOSE PATON ALBA
Nace en Linares (Jaén) en enero de 1983. Realiza los estudios de Técnico superior en realización en Almería y los de Técnico superior en Imagen en Jaén. Para completar sus estudios audiovisuales cursa dirección cinematográfica en la Escuela Andaluza de Cinematografía y en el Centro de estudios Ciudad de la luz. No sólo ha ejercido como realizador, también como primer ayudante de dirección y como productor. Varios de sus cortometrajes han sido seleccionados o proyectados por diversos festivales del mapa nacional e internacional y en televisiones locales o nacionales y ha obtenido diversos premios.

Filmografía como director:
 -No estás solo (Cortometraje, Almería)
-Fiesta infernal (Cortometraje, Almería)
-Minutos… (Cortometraje, Linares)
-Solo en la noche (Cortometraje, Jaén)
-Querido diario (Cortometraje, Jaén)
-Déjà Vu (Cortometraje, Jaén)
-El experimento (Cortometraje, Jaén)
-Aislados (Cortometraje, Linares)
-Go back home (Cortometraje, Linares, director invitado)
-La Visita (Cortometraje, Sevilla, EACINE)
-Humanidad Zero (Cortometraje, Sevilla, EACINE)
-Prisma (Cortometraje, Alicante, Ciudad de la luz)
-Berlín, videoclip alternativo de Coque Malla (Alicante)
-Tejados, videoclip de Car Rubio (Madrid)
-Galleta, a man we don´t love (Parodia fashionfilm,Linares)
-Zombie World (Cortometraje, Linares)
-Zombie World The Movie (Largometraje, Linares)
-El monstruo del saco (Cortometraje, Linares)

Carlos Vermut

    Carlos Vermut estudia Ilustración en la Escuela de Arte número diez de Madrid y empieza a hacer sus primeros trabajos como ilustrador en El Mundo, donde sigue colaborando. En el año 2006 gana el premio Injuve de cómic y publica su primer cómic en solitario, El banyán rojo (Dibbuks), que obtiene cuatro nominaciones en el 25º Saló de cómic de Barcelona. En los años posteriores dibuja Psico soda (Dibbuks), recopilatorio de historias cortas y Plutón BRB Nero, la venganza de Maripili (Astiberri) cómic basado en la serie de televisión de Alex de la Iglesia. En 2008, Como Carlos L. del Rey, trabaja como creador de la serie de televisión Jelly Jamm. Gana la VII edición del Notodofilmfest con su cortometraje Maquetas que, además de varios galardones, recibe una buena acogida en diversos festivales de cine fantástico, como el Fantastic Fest de Austin o el festival de cine fantástico de Sitges. Tras Maquetas, realiza varios cortometrajes. Actualmente prepara su primer largometraje, titulado Diamond Flash, con su productora Psicosoda Films